Teatro adultos y adolescentes

El Plan de Estudios de EFA para adultos contiene un Ciclo Básico de 3 años, con base en el definitivo y claro concepto que expresa: “EL ACTOR ES EL ÚNICO ARTISTA QUE ES INSTRUMENTO Y EJECUTANTE AL MISMO TIEMPO”. De allí surge la necesidad de encontrar en cada alumno las causas personales que puedan impedir el desarrollo de su creatividad, y, al mismo tiempo, potenciar sus propios canales expresivos semanalmente con las materias “Actuación”, “Entranamiento corporal y Vocal”, “Metodología y técnicas de la actuacion”, “Entrenamiento coreográfico” y “Actuación cinematográfica”.

En todas las clases de 1ro, 2do y 3er año los primeros 50 minutos se dicta la materia Entrenamiento Corporal y Vocal y luego 3 horas de clase de la materia Actuación.

DOCENTES: TERESA CALERO, DALILA ROMERO Y NÉSTOR ROMERO.

En el primer año:

Trabajamos para que el alumno pueda potenciar sus naturales virtudes; conocer sus tensiones y relajarlas; desarrollar su imaginación, su concentración, su atención, su observación, su adaptación y fundamentalmente el conocimiento sobre si mismo. Nos proponemos que el alumno logre interactuar en el aquí y ahora (tiempo presente) y lograr la disponibilidad del cuerpo como recurso expresivo y su manejo en el espacio y con el compañero siempre a través del juego, fomentando su escucha y su confianza. Consideramos que actuar es reaccionar. Con ejercicios específicos se desbloquean los canales expresivos para que el actor reaccione desde el impulso sin filtrarlo por la racionalidad. Entrenamos la interacción y el reaccionar a la lógica de la acción y NO a la lógica de la idea. También enseñamos a transitar en plena acción los Elementos de la Estructura Dramática [circunstancias, preconflicto, entorno, objetivos, conflictos, necesidades, contradicciones, acción]. Se incentiva la conducta lúdica para llegar a través de la improvisación a la conducta creativa como objetivo final. Finalizamos el año haciendo Muestras con público de escenas de obras de autores argentinos y latinoamericanos, por la cercanía de sus lenguajes.

En el segundo Año:

Los alumnos trabajan con escenas de obras de autores de distintas nacionalidades, contemporáneos, profundizando en el análisis de los textos; comprendiendo el tránsito que va del entrenamiento a la interpretación. La técnica de la improvisación aprendida en el Primer Año se profundiza para desarrollar aún más su capacidad de juego y así lograr “improvisar” dentro de los límites del texto escrito por el autor. Comienzan a conocer y a aplicar las técnicas de creación (caracterización y composición) de personajes. Incorporan la técnica para la creación de “líneas de pensamiento” del personaje. El objetivo de este año es lograr la organicidad “desde el personaje en la situación de escena”. También se finaliza el año con Muestras al público.

En el tercer año:

La relación pedagógica varía porque este año se trabaja para superar la técnica ya incorporada en los dos años anteriores. Trabajamos para encauzar el instinto, y el deseo, guiando los impulsos creadores del alumno, quien debe desarrollarse entendiendo que, ganas de crear no son ganas de acertar, sino ganas de buscar. Revalorizamos la singularidad, el deseo a flor de piel, el impulso para llegar a la creatividad desde una mirada personal.El arte aparece cuando el actor parte de sí mismo, es sincero, y desde el juego expresa y trabaja con total escucha asumiendo valor de la palabra y sus matices. Investigamos con escenas de autores clásicos de la dramaturgia universal transitando así diferentes estilos.
Cada 5 semanas se hará una función a púbico invitado, de la escena trabajada con los profesores de Actuación, de manera tal que el alumno vaya sumando experiencia cuasi profesional.
Se realizan la mayor cantidad de funciones de la muestra final en Diciembre.
En los tres años, la Docente de Entrenamiento Corporal y Vocal , interviene el último mes del ciclo lectivo evaluando y mejorando los espectáculos de muestras finales.