Teatro adultos

“EL ACTOR ES EL ÚNICO ARTISTA QUE ES INSTRUMENTO Y EJECUTANTE AL MISMO TIEMPO”. De allí surge la necesidad de encontrar en cada alumno las causas personales que puedan impedir el desarrollo de su creatividad, y, al mismo tiempo, potenciar sus propios canales expresivos semanalmente con las materias “Actuación”, “Entrenamiento corporal y Vocal” y “Actuación para cine”.

En todas las clases de 1ro, 2do año y taller montaje, los primeros 50 minutos se dicta ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL y luego 3 horas de clase de la materia ACTUACION. En 1ro y 2do año se dictaran clases de ACTUACION PARA CINE cada tres meses a fin de diferenciar en la práctica la manera de implementar la técnica.

En el primer año:

Trabajamos para que el alumno pueda potenciar sus naturales virtudes; conocer sus tensiones y relajarlas; desarrollar su imaginación, su concentración, su atención, su observación y fundamentalmente el conocimiento sobre si mismo. Nos proponemos que el alumno logre interactuar en el aquí y ahora (tiempo presente) y lograr la disponibilidad del cuerpo como recurso expresivo, su manejo en el espacio y con el compañero siempre a través del juego, fomentando su escucha y su confianza. Entrenamos la interacción y el reaccionar a la lógica de la acción y NO a la lógica de la idea, abriendo los canales expresivos. También enseñamos a transitar en plena acción los Elementos de la Estructura Dramática [circunstancias, preconflicto, entorno, objetivos, conflictos, necesidades, contradicciones, acción]. Se incentiva la conducta lúdica para llegar a través de la improvisación a la conducta creativa. Finalizamos el año haciendo funciones con público mostrando escenas. En ellas abordamos el análisis de los textos; comprendiendo el tránsito que va del entrenamiento a la interpretación. Comienzan a conocer y a aplicar las técnicas de creación (composición, conductas, lineas de pensamiento) de personajes.

La técnica de la improvisación aprendida en los primeros meses se profundiza para desarrollar aún más su capacidad de juego ensayando con los textos del autor.

En el segundo Año:

Ensayamos con escenas de autores clásicos y contemporáneos de la dramaturgia universal transitando así diferentes estilos.

La relación pedagógica varía porque este año se trabaja para superar la técnica ya incorporada. Trabajamos para encauzar el instinto, y el deseo, guiando los impulsos creadores del alumno, quien debe desarrollarse entendiendo que, ganas de crear no son ganas de acertar, sino ganas de buscar. Revalorizamos la singularidad, el deseo a flor de piel, el impulso para llegar a la creatividad desde una mirada personal. El arte aparece cuando el actor parte de sí mismo, es sincero, y desde el juego expresa y trabaja con total escucha apoyándose en el valor de la palabra y sus matices.

Se realizan funciones a mitad de año y a fin de año.

Taller de Montaje Teatral:

Este taller está destinado a egresados de la escuela, actrices, actores y estudiantes avanzados de actuación, de dirección y de dramaturgia. Un pasaje del espacio pedagógico a un espacio profesional con el objetivo de crear un espectáculo, su estreno y realizar funciones.

Los integrantes del equipo creativo decidiremos el tema y la poética a desarrollar. Partiendo de una personal y nueva búsqueda expresiva, cada intérprete trabajará descubriendo su potencial creador y un lenguaje propio que se irá convirtiendo en una narración escénica y estética colectiva.

Se probarán distintos entornos, distintos conflictos, distintas acciones, distintos diálogos y distintos signos corporales. Desde la dramaturgia y la dirección, las propuestas serán verbalizadas. Desde la actuación serán ejecutadas.

Se aprenderá a como vincular en tiempo y espacio para un momento determinado, la creatividad del escritor, del director y del intérprete.

Entrenamiento corporal y vocal para el actor:

Las clases de entrenamiento buscan que el alumno se conozca en relación al movimiento del cuerpo y la voz, en el espacio y con el otro. Siendo un canal de comunicación y expresión potenciando la propia creatividad. Brindamos las herramientas para descubrir un cuerpo escénicamente decidido, vivo, creíble y potente.

Las clases proponen una síntesis interdisciplinaria, utilizando diferentes elementos de técnicas como la expresión corporal, danza, eutonia, yoga, teatro físico, rítmica, canto, entre otras. Lo interdisciplinario se presenta como soporte de la actuación, construyendo un entrenamiento personal para la actuación y hacia la creación.

Tienen como objetivos:

-El reconocimiento de un cuerpo/ voz/ energía en un espacio y tiempo.

-Trabajar sobre la estructura osteo-articular y muscular; sobre la postura, el equilibrio, la detención.

-Trabajar la percepción, la mirada, la presencia escénica y la energía extra cotidiana del cuerpo.

-Reconocimiento del aparato vocal, dicción, proyección de la voz y matices en el decir. La voz como cuerpo sonoro que acciona y modifica.

-El ritmo, el sentido musical de la partitura de acciones. Trabajo coral, diseños coreográficos grupales.

-Investigar el movimiento y la voz en acción buscando la creación, expresión y comunicación.

-Iniciar un modelo de entrenamiento personal y preparación para la escena corporal-vocal-energético.